从太平洋配音到多节的吉他，这是今年来自Aotearoa的10个最佳音乐产品。
Christoph El’Truento的第二张LP深入探讨了雷鬼、摇滚和配音风格（继2019年的Peacemaker dub之后），这是一个欢乐的家庭事务，包括他的孩子和伴侣的声音，并利用Christoph对该类型历史的深入了解，以他自己独特的太平洋方式向它致敬。
这张专辑听起来很像夏天，尽管当我采访他时，Christoph说他也希望有一种潜在的悲伤。他谈到了用老式设备演奏他的声音，并希望给雷鬼音乐带来一些奇怪的东西。这导致了多层次的聆听，有很多重复旋转的推荐。
基督城音乐家汉娜·埃弗林汉姆（Hannah Everingham）的首张专辑《Between Bodies》像一阵阵新鲜空气一样吹过了2022年，她的第二张专辑甚至更好。它以原声吉他、低音提琴、手拍打击乐和拉丁美洲的影响为主。
悠闲的音乐调色板是一个完美的适合埃弗林汉姆，谁仍然是一个美妙的，迷人的存在。
在他的最新专辑中，这位曾经被称为“寓言”的艺术家改变了艺名，从未来主义的人民币摇滚转向了吉他果酱。有一件事是始终不变的，那就是代表他的家乡南奥克兰，当我采访佩顿·塔普林时，他告诉我，大南路是“人们前往南方的动脉”。
在怀卡托战争期间，它也是一条补给线，塔普林觉得这是苦乐参半的。Māori在这个国家的历史和现在总是出现在他的歌曲中，这些歌曲在这里平衡了痛苦和沸腾的喜悦。
在2023年，bylie -jean获得了Maioha奖（与Aja Ropata一起获得了他们的waiata“the Iho”）。随后，她推出了首张EP，充满了创造力和来之不易的智慧。
《绝望的傻瓜》是一首灵魂情歌，歌词简洁明了，如“已经过了女巫的时刻，但感觉周围仍有女巫”，其中最酸的歌词来自人民币的现代剪辑版《狂奔》：“有人偷走了我们的土地，每个人都知道是谁干的”。
新西兰纪录片系列《仍然在这里》讲述了生活在奥克兰市中心的帕西菲卡人的故事，第二季主要讲述了里士满流浪者橄榄球俱乐部、卡兰加普路的萨摩亚之家和格雷·林恩最后的卡瓦俱乐部。
这首歌背后的二人组称自己为Hanisi Garue，在罗图曼语中意为“关爱和工作”。
David Feauai-Afaese领导了LEAO乐队，Navakatoa Tekela-Pule共同创立了Noa唱片公司，这是一个土著音乐家的出口。他们的作品往往是安慰和怀旧的，有时令人不安，但总是非常有益的。
你通常不会把“田园”和“内省”这两个词与Jim Nothing的早期作品联系在一起，他的第一张EP包含了非常大的噪音。
十年过去了，他以一种更加沉思的方式工作，吸取了大量成熟的独立流行音乐的影响。但在他的第二张专辑中，他仍然在平衡的安排中编织了一些听觉上的砂砾。
这是一个有凝聚力的日记集，就像在Tāmaki闲逛，而艺术家则在编织故事和哲学。
这张专辑的名字可能是对其严肃态度的一种自我意识的认可，但对于那些喜欢纠结的吉他和深情、略带怪异的人声的歌迷来说，这张专辑是很特别的。
制作是由当地的传奇人物Shayne Carter负责的，你可以看到他为什么会被这个项目所吸引。尼克林的作品是喜怒无常的，她深情的歌声超越了它们。
Mousey过去的几张专辑都有一丝黑暗，但在她的第三张专辑中，它将光明推到了边缘。Sarena Close的创作冲动总是让事情变得平易近人，她在“Opener”等曲目中展示了新的节奏。
这款游戏给人一种真正的放纵感，这是一个艺术家在做自己想做的事情，而不是他们认为自己应该做的事情。
Tiopira McDowell （Ngāti Hine）在Tamaki的电子领域已经有一段时间了，他的Mokotron项目实现了一个完全实现的世界会议。他将taonga pūoro、霹雳舞、贝斯和vocoded the reo混合在一起，给人一种令人兴奋的新感觉，太平洋未来主义在舞池内外都有体现。
惠灵顿乐队Mystery Waitress在8月发行了他们的第二张专辑《Bright Black Night》，这是一张充满激情的独立摇滚专辑。当乐队的歌手和创意力量Tessa Dillon也以Tessa de Lyon的名字发布了一首以钢琴为基础的个人作品时，这是一个惊喜。
更令人惊讶的是她的音乐，有时感觉就像她的乐队的反面；轻松，无羁绊，充满希望。有一些黑暗，但它呈现出一种轻松的触摸，以及似乎无穷无尽的舒适的旋律。
Tony Stamp每周都会在the Sampler上评论最新发行的专辑。
