洛杉矶——每天，乔伊·德弗朗西斯科都会听到音乐家同行说，他们看到演员和编剧罢工，希望自己也能站在警戒线上。
“很多音乐家现在真的很生气。我总是收到这样的信息:‘我们为什么不罢工?’”德弗朗西斯科说，他是摇滚乐队“闹市区男孩”的吉他手，也是激进的非营利组织“联合音乐家和联合工人”的联合创始人。“编剧和演员正在罢工，要求改变流媒体平台对劳工的补偿方式。他们在谈判桌上争吵。大多数音乐家甚至在那张桌子上都没有一席之地。”
好莱坞演员和作家对流媒体服务的低收入和数字替代的威胁的所有担忧和抱怨，对音乐家和词曲作者来说也是一个永远存在的现实。然而，创造了我们消费的绝大多数音乐的摇滚歌手、流行歌手和嘻哈艺术家们，并不是为了抗议他们微薄的版税或人工智能的入侵而罢工。一个重要原因?他们没有成立工会。
德弗朗西斯科说:“我们必须克服一些法律障碍，但我们明天就可以让音乐家成立工会。”“SAG就像是音乐家的另一段历史。我们以前也这么做过，而且赢了，只是不是在最近的记忆里。”
有些音乐家实际上是工会成员。在美国和加拿大拥有8万名会员的美国音乐家联合会(American Federation of Musicians)会集体为管弦乐队、电影和现场演出的音乐家讨价还价。根据AFM的合同，湖人队的夏季赛程将照常进行。
但绝大多数主宰流媒体榜单、充斥夜店、竞技场和体育场的艺术家都没有这样的对手。
根据现行法律，由于没有国家劳工关系委员会(National Labor Relations board)认可的可以为他们集体讨价还价的工会，流行音乐人和词曲作者被视为独立的合同工，他们的作品获得了许可。
摇滚乐队Camper Van Beethoven和Cracker的主唱、佐治亚大学音乐商业教授David Lowery说:“如果音乐家和词曲作者集体讨价还价，那就被视为价格操纵，就像福特、道奇和雪佛兰联合起来说所有皮卡现在都是一样的价格。”“这被视为反竞争。词曲作者可以成立工会，但如果没有联邦政府的干预，他们就无法完成最重要的部分。”
在经历了几代反劳工的法庭裁决和限制性法律之后，再加上音乐行业的分散性，只有管弦乐队、电影和戏剧音乐家在SAG-AFTRA中拥有与演员同等的代表权，在WGA中拥有与编剧同等的代表权。大多数音乐家的收入来源多种多样，每种来源都有不同的劳动规则。
在美国，情况并非总是如此
1942年，当时有13.6万名AFM成员授权罢工，他们担心广播电台和联合唱片公司会利用黑胶唱片的新技术抽走他们的演出收入。
音乐家工会赢得了胜利——数百家唱片公司，以及后来的电影和电视制作人和广告商签订了合同，将部分销售额支付给一个基金，该基金将聘请现场音乐家进行免费音乐会。在1948年第二次罢工之后的几十年里，音乐表演信托基金一直是这个国家最大的音乐买家和音乐家的雇主，AFM在20世纪50年代达到顶峰时拥有25万名会员。
然而在第二次世界大战后，保守的联邦政府通过了两项法律——1946年的《利亚法案》和1947年的《塔夫脱-哈特利法案》——限制了AFM谈判提高工资和雇佣做法的能力。
在50年代，由于对黑人音乐的种族主义信仰，AFM没有组织当时新兴的摇滚和R&B表演。黑人音乐家勇敢地组织起来，但种族隔离限制了他们的表演能力，也限制了他们从信托基金中获益。
工会的内斗使这个团体的忠诚在不同阶层之间分裂。在70年代，法院裁定，演出实际上是独立的承包商，歌手或乐队队长是名义上的雇主，这削弱了工会的组织能力。上世纪80年代，唱片公司大幅削减了MPTF的报酬。1984年，美国国家劳资关系委员会(National Labor Relations Board)拒绝让作曲家和词作者协会与电影和电视制作人进行集体谈判，称其成员如亨利·曼奇尼(Henry Mancini)、约翰·威廉姆斯(John Williams)和昆西·琼斯(Quincy Jones)是独立承包商。
此外，《谢尔曼反托拉斯法》(Sherman Anti-Trust Act)等联邦法律限制了艺术家和词曲作者集体撤回音乐以抗议流媒体平台和其他公司的能力。联邦版权法为词曲作者设定了一个标准版税，词曲作者一直在努力提高版税，但词曲作者不能撤回已发表的歌曲以示抗议。
表演权组织，如ASCAP、BMI和SESAC(在艺术家的作品公开表演时收取并分配版税)将是另一个寻求集体组织的地方。但是ASCAP和BMI是在联邦同意法令下运作的，这一法令限制了他们代表会员讨价还价的能力。
其他音乐家担心，如果他们参与组织活动，会遭到报复或被Spotify等服务列入黑名单。在一个每个行为都是自己的小生意的行业里，不知道从哪里寻求团结是令人困惑的。
在这个行业中，许多最被边缘化的艺术家也是与现有劳工组织最脱节的。
黑人音乐行动联盟的联合创始人威利·“先知”·斯蒂格斯正在与嘻哈联盟(由查克·D、库蒂斯·布洛和KRS-One创立)、北美词曲作者和音乐艺术家联盟(由安德森·帕克、欧文·阿索夫和马伦·莫里斯担任董事会成员)合作。
“所有这些倡导团体都代表了唱片公司和出版商的利益，”斯蒂格斯说。“一直有艺术家的权益倡导者，但我觉得现在还没有出现这种集体谈判。”
在乔治·弗洛伊德被谋杀后的抗议浪潮中，BMAC于2020年成立。他们与SAG-AFTRA合作制定了《公平法案》(FAIR Act)，这是一项拟议中的加州法案，该法案将取消唱片公司起诉艺人的权利，如果他们在交付规定数量的专辑之前离开了七年的合同。(该法案于2022年在加州参议院被搁置。)
斯蒂格斯与SAG-AFTRA的担忧有关，尤其是在人工智能方面。“音乐产业可以在没有立法的情况下解决其中的一些问题，”斯蒂格斯说。“但政策最终需要到位。认为词曲作者没有基本工资标准的想法是疯狂的。”
那么，在这个劳工动荡的夏天，如果艺术家和词曲作者染上了罢工热，他们可以向哪里求助呢?
近年来，圣安东尼奥、费城和芝加哥等许多城市的管弦乐团都举行了罢工，而美国电影和电视制作人协会(AMPTP)也将在11月与美国电影和电视制作人协会(AMPTP)进行谈判。
位于伯班克的AFM Local 47的副主席马克·萨泽说:“每天都有成千上万的音乐家根据工会合同为电影和电视配乐。”“但我们无法在流媒体经济中维持生计，这与SAG-AFTRA的演员和兼职歌手的处境相似。”
工会欢迎流行音乐家和其他表演者加入，如果他们想看到劳工组织的影响并找到社区，尽管目前它在电影和电视、管弦乐队和剧院以外的谈判能力有限。
“工会会员资格对所有人开放，”萨泽说。“我们做的不是把人们拒之门外，我们想让自己变得越来越重要。”
一些正在进行的法案将为组织和创造提高工资的压力开辟重要的新途径。像PRO法案这样的基础广泛的劳工法案将扩大工人组织的权利，这也将有助于音乐家。
其他针对特定行业的法案将立竿见影。根据现行法律的一个漏洞(美国广播协会(National Association of Broadcasters)竭力保住的一个漏洞)，美国的艺人在AM/FM电台播放他们的音乐时是得不到报酬的(只有词曲作者才能从地面电台的播放中获得报酬)。《美国音乐公平法案》(American Music Fairness Act)将对其进行更新，以更好地与世界其他地区的做法相匹配，并为表演者播放他们的作品支付报酬。
更重要的是，《保护在职音乐家法案》将更新联邦反垄断法，允许音乐家与流媒体服务和其他公司集体讨价还价。
“在词曲作者和作曲家的世界里有很多能量去做这件事，”Lowery说。“看到WGA和SAG罢工为他们的成员而战，他们受到了鼓舞。我们不需要重新发明轮子，我们可以振兴像AFM和美国词曲作者协会这样的组织。我希望年轻的词曲作者加入这些老牌组织，倡导集体谈判。”
音乐行业出现了一些新的工会，比如最近Bandcamp和独立厂牌集团秘密集团(Secretly Group)的罢工。音乐未来联盟(Future of Music Coalition)和联合音乐家与工人联盟(United Musicians and Allied Workers)等组织已经成功地发起了压力运动，比如Spotify的正义纠察运动，以及另一项提高西南偏南音乐节(South By Southwest)艺术家演出费用的运动，后者的微薄收入是巡演艺术家的祸根。
许多知名音乐家都对罢工的作家和演员表示声援。Weezer乐队、Rage Against the Machine乐队的Tom Morello和Imagine Dragons乐队在警戒线上表演了即兴表演，Public Enemy乐队的Flavor Flav乐队在华纳兄弟公司的场地外给抗议者送去了披萨。Snoop Dogg和Dr. Dre取消了在好莱坞剧院举办的两场庆祝“Doggystyle”30周年的演出计划，并表示:“在这个艰难的时刻，我们将继续与WGA和SAG/AFTRA的所有兄弟姐妹团结一致，并希望AMPTP能够带着一个真正的提案回到谈判桌上，我们都能重新开始工作。”
德弗朗西斯科说，在经历了几代人的痛苦之后，盗版、流媒体服务的低支出、大流行时期对巡演收入的打击，以及现在通货膨胀、人工智能和其他担忧的威胁，音乐家们已经没有什么可失去的了。
“‘零工’这个词本身就意味着音乐家不稳定的工作场所。他们几乎没有权利，他们相当没有组织，雇主随心所欲地支付低工资，”德弗朗西斯科说。“演员们组织得很好，获得权力的唯一途径是理解我们必须一起做这件事。”
