服装学院在纽约大都会艺术博物馆(Metropolitan Museum of Art)举办的秋季展览向女性创作致敬。女人给女人穿衣是展览第一个展板的意图陈述。女性创造者、工匠和艺术家，她们用自己的设计和对女性的不同看法覆盖了女性的世界:总是让她们成为主角，有时是客体，但在服装方面从不是被动的主体。展出的80多件服装属于该学院的永久收藏，以巴黎和纽约这两条主轴，从年代、艺术和商业上涵盖了时装业，在一个由名字和公司组成的网络中——现在被称为公司——将高级时装和街头时尚、旧大陆最精致的传统和美国前卫和功利主义联系在一起。
展览将于本周四开幕，一直持续到2024年3月3日。展览的第一件事是通过循环放映的一些黑白照片，展示了1907年至1962年期间来自匿名作坊的裁缝、裁缝和女裁缝的作品。还有对客户的畏畏缩缩的测试，以及在私人沙龙举办的第一次时装秀的照片，当时设计师们还没有名字，更不用说他们近几十年来获得的全球影响力了(近年来，多亏了大都会艺术博物馆一年一度的大型时装展览和时尚盛会等庆祝活动，春天的现象)。
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在这个黑白的致敬是超过70创造者的先驱，他们用针和顶针把梦想变成了现实。这次展览追溯了上个世纪由女性经营的最具影响力的时装公司(尽管Casa仍然只是其中的两家，如Maison Dior和Casa Chanel)的血统。先驱，如ad
Henriette Nigrin de Fortuny的威尼斯纺织品，精致的Madeleine Vionnet，西班牙人Ana de Pombo，法国品牌Paquin(1891-1956)的最后一位设计师之一;还有埃尔莎·夏帕瑞丽(Elsa Schiaparelli)，她负责自己的品牌，可能是第一个有名字和姓氏的设计师，2012年，她在大都会博物馆举办了一场展览，在展览中，这位意大利人与另一位著名的同胞缪西娅·普拉达(Miuccia Prada)进行了假想的对话。这次展览不会错过任何大牌(香奈儿，前面提到的缪西娅·普拉达，玛切萨，罗达特)，但也会有那些未知的和被时间遗忘的作品脱颖而出，比如20世纪头几十年的空灵作品。
纽约大都会博物馆“女人穿衣”展览主厅全景图。大都会艺术博物馆
在女裁缝、女帽匠、学徒和裁缝几十年辛勤工作的车间里，这位有名字和姓氏的设计师的形象被塑造了出来。正如匿名照片选集的介绍小组所回忆的那样，“在法国和欧洲的时尚中心，女性为其他女性设计服装的权利是一种慢慢赢得的特权”，因为主导这个行业的是男性。经过很长一段时间，直到行会放松管制，专业人士才获得了一席之地。然而，在美国，职业被视为家庭责任的一种自然的、勤奋的延伸:缝纫是一种天生的女性职业。
纽约大都会的秋季时装展览“女人穿女人”的其中一个房间。大都会艺术博物馆
大都会博物馆馆长马克斯·霍莱因(Max Hollein)在周一的展览新闻发布会上解释说，因为女性创造的时尚为女性赋权做出了贡献，但有时也为创作者自己做出了贡献。“这次展览邀请我们通过放大历史上被低估的声音和庆祝她们所取得的成就，来反思从20世纪初到现在女性对时尚的重要贡献。”展出的服装是无数女性的一个例子，她们的贡献过去是，现在仍然是我们今天所知的全球时尚产业的命脉。”
“女人穿女人”展览的大厅，展出了维奥内、夏帕瑞丽和加布里埃尔·香奈儿等设计师的作品。大都会艺术博物馆
世界上最有影响力的时装策展人安德鲁·博尔顿(Andrew Bolton)也出席了这场发布会，他是时装学院的首席策展人，也是康德纳仕(condnast)全能的时装编辑、大都会时尚盛会的设计师安娜·温图尔(Anna Wintour)的得力助手。“自服装学院成立以来，女性一直是其成功的重要因素。它的创始人中有几位鼓舞人心的女性;这就是为什么该机构继续致力于庆祝妇女在艺术、技术和社会方面取得的成就。它们是时尚历史的一部分。”
20世纪40年代末的疯狂卡彭迪埃晚礼服，将在大都会博物馆展出至明年3月。安娜-玛丽·凯伦?大都会艺术博物馆
对于时装学院的副策展人梅丽莎·胡贝尔(Mellissa Huber)来说，秋季展览提供了一个机会，让人们“了解创新设计师的重要故事，他们在我们所知的时尚概念中发挥了关键作用。”女性对时尚的贡献无法量化，但我们举办这场展览的目的是庆祝服装学院的永久收藏，这些收藏代表了西方时尚的丰富年表。”正如Hollein所强调的，时尚是女性力量和解放的象征，也是巨大集体工作的结果。通过这三个维度(时间、概念和商业)，时尚也是社会进步的胜利，是女性实现社会、经济和创意自主的有力工具。摩根史坦利(Morgan Stanley)联合主席泰德?匹克(Ted Pick)在一份声明中指出:“如今，三家巴黎高级时装品牌——香奈儿(Chanel)、迪奥(Dior)和艾瑞斯?范?赫本(Iris van Herpen)——都由有权势的女性经营，这是一个不可忽视的里程碑。”摩根史坦利赞助了这场时装秀的奢华目录。
Met秋季展览的其中一个房间，由Ester Manas, Balthazaar Delpierre, Purchase, Millia Davenport, ad
“不同年代的职业女性之间的共同点揭示了后代如何建立和扩大他们前辈的遗产。展览从当代的角度反映了这些设计师和与他们一起工作的才华横溢的女性之间的代际对话，”展览的联合策展人Karen Van Godtsenhoven解释说。事实上，仅举一个展出作品之间无声对话的例子，这些对话由于朴素的场景而脱颖而出，具有特色的Fortuny褶和Comme des garons的纺织品折纸之间的直接联系揭示了组织展览的专家所暗示的连续体。就像薇薇安·韦斯特伍德(Vivienne Westwood)的概念朋克和1924年维奥内(Vionnet)品牌重新诠释古希腊陶瓷绘画句法的开创性丝绸金属连衣裙一样:传统即现代，反之亦然;时尚与艺术的永恒。
作为这一遗产的一个细节，值得一看的是在第一个房间里展示服装的人体模型的头部，即先驱者的头部:它们的顶部是古典希腊圆柱的不朽形状。
“Theodosia”(约1925年)，由Maria Monaci Gallenga为她的时装公司Gallenga设计的长袍。安娜-玛丽·凯伦?大都会艺术博物馆
