业内人士透露，在英国观看一场演出的平均票价将超过每张100英镑。
他们的预测是在现场音乐热潮中做出的，一系列高科技的新场馆将在全国各地开放，巡演的主要明星数量也在增加。
但也有人警告称，场馆设施的改善和大牌的加盟将带来高昂的票价，同时也会挤压价格较低的小型场馆。
球迷对球迷票务交易平台推特(Twickets)的创始人理查德·戴维斯(Richard Davies)表示，门票的平均价格已从疫情前的50英镑左右上涨到2023年的至少65英镑，而且没有迹象表明这一趋势会放缓。
“票价很有可能超过100英镑，”他告诉《华尔街日报》，“与美国相比，我们的票价便宜，那里的平均票价高得离谱。”
根据twitter的数据，今年一些艺人在英国巡演的票价已经突破了100英镑大关，泰勒·斯威夫特(Taylor Swift)的平均票价为257.77英镑，埃尔顿·约翰(Elton John)的平均票价为137英镑。
Wasserman Music的经纪人Ryan Penty(刘易斯?卡帕尔迪也是他的客户之一)说，参加演出的人已经在调整自己的习惯，以应对飙升的价格。
“越来越多的人一年只看一场演出，”他说。“他们在花钱，但他们想要更好的体验。
“人们把它们当作迷你假期，花费300至500英镑。”
他还预计，舞台表演的平均票价将达到100英镑。“现在还没有，但我肯定能在几年内看到它。”
戴维斯表示，由于疫情期间取消或推迟的巡演积压，以及观众对现场娱乐的重新欣赏，该行业正经历着“惊人的”需求。
投资者希望在英国各地至少有7个新场馆正在建设中，包括曼彻斯特、卡迪夫、纽卡斯尔、爱丁堡、布里斯托尔、桑德兰和邓迪。
但业内人士警告称，在已经过热的门票市场上，建设热潮只会进一步推高票价。
还有人担心，场馆会扼杀草根场馆的生意，而且无论是行业还是政府都没有做足够的工作来确保有源源不断的演出来填补这些空缺。
音乐场地信托基金的首席执行官马克·戴维告诉《卫报》:“场馆越多……能够填补空缺的人才就越少。”
“顾客可能看到的是越来越多的收费，而越来越多的门票费用流向了艺术家。”
推动票价上涨的其他因素还包括后台工作人员、餐饮人员和燃油成本的螺旋式上升，这使得艺人的巡演成本大幅上升。
行业组织LIVE首席执行官乔恩?柯林斯(Jon Collins)表示，“基本成本”通常比疫情前高出30%至40%左右。
他说:“这是一年前的数据，从那以后，我们的通胀率达到了两位数。”
对于最大型的演出，门票定价通常涉及艺术家、推广方、代理商和场地之间的复杂交易，以确保其在经济上可行。
越来越多的球迷被收取多种费用，如“服务费”、“设施费”和“手续费”，除了基本票价。
戴维也认为，在不久的将来，平均票价可能会达到100英镑，部分原因是需要额外的费用来确保所有相关方都能得到报酬。
他说:“现实情况是，在我们的行业中，票价的经济学非常不透明，缺乏透明度。”“很多收费是合理的，但对顾客来说是不合理的。
“艺人们希望从门票中获得最大的提成，这样一来，给发起人、代理商和场地留下的利润就很小了。
“难道这些不应该从一开始就包含在交易中吗?”信不信由你，在一些交易中，艺术家获得了超过100%的入场券。”
但彭提警告称，尽管现场音乐的需求很高，但并非所有艺术家都能对门票收入提出这样的要求，有些人在巡回演出时还在努力平衡收支。
“对一些艺术家来说，巡回演出是要花很多钱的，”他告诉《华尔街日报》，“如果你是在较小的场地巡回演出，如果是一个制作很少的原声艺术家，你可能还好。
“一旦门票市场涨到20-25英镑，艺人们就会在努力维持财务运转的同时，还要上演一场粉丝们期望以这个价格演出的演出。大流行之后，中产阶级被挤出了市场。”
对于批评人士来说，正是这个行业的场馆终端，意味着许多普通粉丝已经无法在较小的场地看到他们喜爱的艺术家。
音乐场馆信托基金会的报告称，场馆关闭的数量达到了历史最高水平，在过去的12个月里，有66家场馆关闭。
根据上周发布的“这就是音乐”报告，“艺术家们不再像以前那样巡回演出了”。
报告称:“人们不再从一个城镇到另一个城镇，而是越来越多地将注意力转向人们认为需求更可靠的大城市。”
“这降低了艺人的风险，但也意味着许多粉丝必须走更远的路才能看到他们最喜欢的乐队，而小城镇的演出场所失去了重要的收入来源，这直接影响了他们的财务可持续性。”
纽卡斯尔大学当代和流行音乐高级讲师亚当·贝尔博士说:“人们的消费能力是有限的，对任何音乐推广者来说，挑战在于弄清楚这个限度是多少。”
“像歌剧这样的东西有补贴，但流行音乐没有。
“很有可能最终你的普通客户买不起艾德·希兰(Ed Sheeran)，这将是一个遗憾。
“我们面临着两层文化服务的风险，一方面是大型国际艺术家以普通人无法承受的价格出售场馆门票，另一方面是基层的小本经营。”
