冰岛钢琴家维金古尔·奥拉夫松深情地表达了对巴赫和《哥德堡变奏曲》的喜爱。
29日，在首尔江南区巨岩艺术会馆举行的记者招待会上，这位39岁的音乐家表示:“25年来，我一直梦想着录制《戈德堡变奏曲》，这是我一生的大部分时间。”
回想起14岁时，他通过钢琴家格伦·古尔德(Glenn Gould)的演奏第一次接触到这首曲子的那一刻，奥拉夫松回忆说:“我觉得我14岁的大脑有点爆炸，感觉太多了。”
奥拉夫松的老师们把巴赫作为练习工具来控制节奏、音调、踏板和断奏等动态。但当他听到古尔德的演奏时，他意识到巴赫不仅是认真的，而且“同时兼顾一切”。
“他也是一个非常好的表演者。他是艺术大师，诗意的，身体的，形而上学的，精神的，脚踏实地的。戈德堡变奏曲比其他任何曲子都更能说明这一点。”
10月，奥拉夫松在德意志留声机公司发行了录音室专辑《巴赫:戈德堡变奏曲》。自8月以来，他一直在与戈德堡变奏曲进行世界巡演，在六大洲演出。
奥拉夫松作为世界巡演的一环，将于5日在首尔艺术殿堂音乐厅和6日在庆尚南道统营音乐厅进行演出。
“(对我来说)戈德堡变奏曲是有史以来最伟大的键盘作品，”奥拉夫松说。
“我要奉献整整一季只演奏《戈德堡变奏曲》。这很有趣，因为我总能从音乐、我自己和巴赫的天才中发现新的东西，从最小的材料中创造出非凡的东西。”
戈德堡变奏曲，bwv988，出版于1741年，由一首咏叹调和一组30个变奏曲组成。
“它就像一个太阳系。我们有一首咏叹调，戈德堡变奏曲的第一首，然后你有30个不同的行星围绕着30个不同的咏叹调旋转。我认为每个变异都必须是这样的——一个有自己逻辑的独特星球。”
2008年从茱莉亚音乐学院毕业后，成为职业钢琴家的奥拉夫松也以巴赫为榜样。
“巴赫对我来说是最重要的作曲家，因为他要求很多。当你演奏巴赫时，你必须以一种非常特殊的方式活跃起来。你必须像作曲家一样思考。”
在这样做的同时，找到自己的声音是很重要的。
“这是因为音乐是如此之大，但如何演奏音乐的说明是如此之少。你几乎必须成为巴赫的共同创作者——用你的品味、感知和个性来定义音乐。这成为了不同演奏家和巴赫之间的一次会面，就像一次时间旅行。”
奥拉夫松解释说，由于所有的变化都非常美丽，他发现自己在不同的日子喜欢不同的变化。
“选择不同的变体就像选择孩子。但是我真的很喜欢变种13。这是一种非常美丽，简单，柔软的白日梦变体，就像蝴蝶一样。另外，我喜欢变奏曲25，这是一个伟大的悲剧性变奏曲。这是巴赫创作的最孤独、最痛苦的音乐之一。我也喜欢《变奏曲1》，它是最快乐、最精彩的作品。”
作为一个有联觉的人，他把音高和不同的颜色联系在一起，奥拉夫松说，他想象中的戈德堡变奏曲是红色和橙色的色调——他把这与g的音高联系在一起。但专辑封面，他选择了黑色和白色。
“我认为每张专辑的封面都应该与音乐或内容有联系。我希望《戈德堡变奏曲》的封面能像音乐一样简单、透明、具体，”他说。
“我用的是一张黑白照片，很难确定确切的日期。我觉得音乐是永恒的，所以我想要传达的信息就是这一点。”
