最近，我问了一位与毕加索逝世50周年有密切关系的人——2023年充满了与之相关的活动——为期一年的庆祝活动带来了哪些新的视角。他们没有犹豫:它强调了毕加索与西班牙日常生活之间鲜为人知的联系，从A Coru?a到普拉多博物馆(Prado Museum)的漫步，加强了毕加索与西班牙的联系。这个回答引起了我的思考。尽管没有得到弗朗索瓦当局的同情，但毕加索一直是“西班牙主义”最伟大的代表之一。格特鲁德·斯坦(Gertrude Stein)在1938年谈到了一个“东方主义者”毕加索，他体现了众所周知的西班牙气质，这种气质在马奈之前就吸引了法国作家和艺术家。换句话说，毕加索是“异国情调的”，是“不可能的”，类似于西班牙皇家旅游局1929年在法国展出的宣传活动中所描绘的西班牙:“欧洲的舒适/非洲的繁荣/在西班牙等着你。”
这种结合一直困扰着“西班牙毕加索”的老套形象。1968年，《生活》(Life)杂志刊登了一篇关于这位艺术家的长篇简介，永远与西班牙艺术和诗歌联系在一起。文章强调，从斗牛到激情，毕加索体现了当时的法兰西共和国总统弗朗索瓦·奥朗德(francois Hollande)在2015年巴黎毕加索博物馆(Picasso Museum)重新开放时表达的某种向往:“巴勃罗·毕加索，西班牙人，共和主义者，共产主义者，是法国的骄傲。”然而，安妮·科恩-索拉尔在《外国人毕加索》(2023年)中反映，法国收复毕加索的时间较晚。这本书是关于这位艺术家最新颖的作品之一，与梅塞德斯·吉尔梅斯·吉尔梅斯·吉尔梅斯的西班牙语《毕加索与流亡者》(2023年)齐名，记录了这位艺术家在法国被接受的困难。作为一名无政府主义者受到迫害，几十年来被公共收藏拒之门外，多次试图获得法国公民身份都以失败告终……科恩-索尔笔下的毕加索支持了约翰·伯杰(John Berger)令人眼花缭乱的《毕加索的成功与失败》(1965)的论点:这位出生于马拉加的艺术家一到巴黎，就像他的马戏团人物或版画《朴素的一餐》(the Frugal Meal)中的波西米亚人一样，是一个被抛弃的外国人。
尽管如此，有人可能会说，在西班牙，毕加索被认为是“非常法国的”，一个穿着水手服的新浪潮人物，香奈儿让他变得时髦起来。有趣的是毕加索对这些矛盾的处理，他故意将每一种刻板印象融入他的人格，就像他的作品一样，被混合和抹去所困扰。从这个意义上说，毕加索一生拍摄的大量照片是雄辩的。通过他们，一个艺术家专注于创作，蔑视自己的公众形象的想法被打破了，一个权威叙事与Dalí相对立的地方——不仅仅是由于他们的政治理想。Dalí是名人，毕加索是创造者;Dalí是性格和毕加索没有裂痕的艺术家。在这里，毕加索的捍卫者鄙视Dalí的捍卫者，他们提出了一个完美的借口:毕加索是共和主义的英雄，而Dalí是世俗的保守派，迷恋金钱和名声。
然而，这种两极分化——那个流行语——是另一种场景，也许这两位艺术家分享的不仅仅是权威历史——正如任何一方所解释的那样——让我们相信。他们都是优秀的画家和表演者，他们选择成为媒体人物，因为在镜头前摆姿势的人控制着叙事。这一点可能在2023年举办的A?o毕加索的众多展览中被忽略了:深入观察表演者毕加索，揭示他与图像力量和大众媒体的关系;一个instagram上的毕加索，他会对“毕加索性格”的构建表现出兴趣，类似于Dalí，尽管外表如此，尽管经常被否认，以突出这位大师的传统形象，以适应规范的话语。遗憾的是，因为它将提供一个当代的重新阅读这位艺术家，他已经被放在与旧的大师对话，已经面对了不同程度的成功的活着的艺术家，并与他的朋友，在巴黎的斯坦因，一个了不起的展览，或在巴塞罗那的卡恩韦勒。
在这个取消的时代，“我也是”和LGBTQI+群体，我们更纠结于毕加索与性别的关系——这是布鲁克林博物馆(Brooklyn Museum)的《Pablo-matic》——甚至是他的同性恋色彩，在马德里索菲亚皇后美术馆(Reina Sofia)举办的美丽展览《毕加索1906》(Picasso 1906)中，冯·格洛登(Von Gloeden)的照片巧妙地暗示了这一点。又或者，法国和西班牙合作的公共项目A?o毕加索(Picasso)首先把赌注押在了伟大的艺术家毕加索身上，以解决两国因不同原因欠他的历史债务。在这种宣泄中，没有表演的余地。
如果说A?o毕加索在午夜钟声敲响时结束了自己的生命，那么在这位加泰罗尼亚艺术家1904年诞辰120周年之际，毕加索将接力棒交给了Dalí。一位毕加索的收藏者告诉我，由于显而易见的原因，分数并不均衡，这不会是两国的宣泄，但肯定会有修订，我不知道除了旧的政治谴责之外，还会是什么。从我也是(Me Too)和LGBTQI+的角度重新思考Dalí将会很有趣，这已经渗透到许多关于毕加索的对话中，因为在这一点上，加泰罗尼亚人的简历是无可挑剔的，在García洛尔卡(Lorca)、中性的阿曼达·李尔(Amanda Lear)和他的挚爱加拉(Gala)之间，他不仅画了加拉。他与她分享了“他最好的作品”的作者身份，建立了最古怪的跳跃，在一个人签名的某种流动身份:加拉·萨尔瓦多Dalí。此外，以同样的方式，Dalí自己宣布，在未来，事情将永远不会是一样的。
也许正是他对未来的迷恋让他很早就对DNA产生了兴趣。我记得小时候在电视上看到过他，当时只有一个频道，他留着胡子，谈论分子结构。大多数人把他当成一个笑话:又一个艺术怪人。在那个黑白相间的西班牙，Dalí谈论的是未来，我现在想知道这是否是他对现有制度的反抗。在与科学有关的问题上，几乎可以肯定，Dalí远远领先于包括毕加索在内的电视观众。
作为庆祝活动的预演，Gala Salvador Dalí基金会邀请了来自苏格兰的Dalí著名的《基督》，画于1951年。此次展览再现了Dalí亲自设计的舞台布景和灯光，呈现了作品的执行过程，从120周年的今天来看，这幅令人印象深刻的画作也有了新的视角。如果这幅画不仅仅是一幅宗教图像呢?在基督和克鲁角之间，这是画家反复出现的景观，明显的云彩混合物加强了天地之间的分离。但是不，它们不是云。这些照片多少让人想起了20世纪40年代末从外太空拍摄的第一批地球照片，这些照片在50年代初发表。突然，这幅画的视角揭示了一种从外面看世界的预感:多年后出版的著名的从月球上看地球的图像。
如果A?o毕加索在谈论性别和将毕加索带回西班牙的日常生活中为我们服务——以及其他事情——也许Dalí的纪念活动将有助于重新思考他非凡的永恒:在那次电视采访中，他是如何谈论他比任何人都更早直觉到的一些基本的东西的，这些东西后来将填补许多艺术家的谈话和工作。那些现在的人:对科学的热情。
