在开始一项工作之前，Antoni Tàpies(巴塞罗那，1923-2012)遵循同样的仪式。
在地面上的支撑下，艺术家在两个方向上慢慢地以圆形的方式旋转。
当他停下来的时候，这是一个信号，表明他已经弄清楚了构图，是时候把木板磨平或拉伸纸板，玩弄大理石灰尘，准备颜色或分类材料了。
所选择的材料取决于他职业生涯的不同阶段，他的职业生涯持续了近70年，在此期间他创作了大约9000件作品。
现在，当他的百年诞辰刚刚过去(12月13日)，雷纳Sofía开幕
塔皮埃斯。
艺术实践
这是迄今为止最完整的展览，展出了1943年至2012年期间来自世界各地博物馆和私人收藏的220件作品。由Manuel borja - ville策划，展览将于2月21日至6月24日开放。
然后，它将前往巴塞罗那的Fundació Antoni Tàpies，并将于2025年7月19日至1月12日在那里展出。去年秋天，该展览在布鲁塞尔(Bozar)的美术宫(Palace of Fine Arts)举办了“前传”，展出了大约120幅画作。
更多的信息
安东尼Tàpies，一个令人眼花缭乱的艺术家
该博物馆上一次以Tàpies为主题的大型回顾展是在2000年，jos
然后，人们就可以看到这位艺术家在他的妻子特蕾莎·巴尔巴(Teresa Barba)的陪伴下，在近100件展出的作品中漫步。
他已经遭受了严重的背部不适，但这并没有阻止他努力慢慢地谈论他的一些最相关的作品。
当时的策展人是Manuel Borja-Villel，他是最了解这位加泰罗尼亚艺术家作品的专家。
他不仅在1990年至1998年期间领导了基金会，而且他认为自己是Tàpies家族的一员，因为他与他们一起生活和工作了多年。
这是一段始于1985年的友谊，当时博尔哈-维尔写信给这位艺术家，允许他写一篇关于自己作品的论文。
两人的关系一直持续到Tàpies生命的尽头。
“加泰罗尼亚精神”(1971)是博物馆展出的另一件作品。
克劳迪奥·阿尔瓦雷斯
一名男子正在观看Tàpies的作品“Celebració de la mel”，该作品在马德里雷纳国家艺术中心博物馆Sofía举办的大型展览中展出。克劳迪奥·阿尔瓦雷斯
雷纳Sofía博物馆的展览中有一个房间是献给安东尼Tàpies的。克劳迪奥·阿尔瓦雷斯
在马德里国家艺术中心Sofía为安东尼举办的大型展览Tàpies上观看作品“植物之门”。克劳迪奥·阿尔瓦雷斯
展览中的一个房间，“卡迪拉是罗布”在图像的中心。
克劳迪奥·阿尔瓦雷斯
雷纳Sofía国家艺术中心博物馆为安东尼Tàpies举办的大型展览中的几幅画作。克劳迪奥·阿尔瓦雷斯
作品“Caixa de la camisa rojo”(1972)，在雷纳Sofía博物馆举办的Tàpies专题展览中展出。克劳迪奥·阿尔瓦雷斯
在安东尼Tàpies展览期间，一名妇女经过作品“Porta metàl·lica i violí”。
克劳迪奥·阿尔瓦雷斯
DVD 1201(02/20/24)在马德里国家艺术中心Sofía博物馆举办的安东尼大型展览Tàpies，展览策展人Manuel Borja-Villel?Claudio álvarezClaudio álvarez
的
安东尼Tàpies展览。
艺术实践
贯穿萨巴蒂尼大楼四楼的大部分临时展览空间。
在上周五与博尔哈-维尔举行的独家巡演中，这位在2008年1月至2023年1月期间担任雷纳Sofía馆长的人说，在他的一生中，他策划了五次献给这位巴塞罗那艺术家的展览。
从来没有重复过，尽管他们都分享了这位20世纪下半叶欧洲艺术中最重要的艺术家的精髓。
borja - ville认为Tàpies首先是一个艺术家，然后是一个魔术师，因为他想用他的绘画来改变社会。
在他职业生涯早期的许多自画像中，他被描绘成一个魔术师。
通过展览的参观是按时间顺序排列的，并与主题圈联系在一起，这些主题圈与他的每个生命和艺术阶段有关。
雷纳前主任提出的新颖论点是Tàpies与环境的概念一起工作，他的工作必须被视为一个整体，而不是孤立的。
每一个阶段或循环都试图成为他整个职业生涯中连续研究的一面镜子。
标题、
艺术的实践
这是画家在1970年给他的第一本作品集的同一篇文章。
第一个圆圈包括他在1946年至1950年间创作的早期作品的一部分。一般来说，这个阶段的格式很小，除了
三张相联
(1949)，这幅画包含了他对超现实主义的方法，并投射了他深刻的存在主义关注。
在这幅著名的油画前，策展人说Tàpies通常不给他的作品命名，也不喜欢对内容进行解释。
只有当画廊老板坚持要给一幅画编目时，他才会打破这条规则，因为他们的论点是，一幅画的编目应该有尽可能多的数据。
在这些情况下，他使用了毫不怀疑其含义的头衔:
matmatriya en forma de peu
(1965),
matmatriia en forma de aixella
(1968)或
En forma de cadira
(1968)。
他在画的背面签了字。
他通常也不照顾相框，因为他不重视包装，尽管这条规则也有一些例外，比如1948年他自己为一幅自画像制作的相框，他送给当时的女友特蕾莎。
画框的每个角都有一个T，这是他未婚妻名字的首字母。
这位艺术家曾经在他的画中玩弄一些字母:A代表安东尼，M代表死亡，X代表神秘，等等。
在本周二的展示会上观看作品“Wood with a T-shirt”。
在马德里的雷纳Sofía。克劳迪奥·阿尔瓦雷斯
当你穿过组成展览的圆圈时，你会到达两个大房间，里面开始出现大幅面作品。
它们是他在画布上用彩色大理石粉作画的材料作品。
画布可以用百叶窗或任何其他材料代替，这些材料可以包含小提琴、画笔或艺术家认为适合他演讲的任何物体。
这个圈子的一些作品在威尼斯双年展的几个版本的西班牙馆展出，或者在巴黎，伦敦或纽约的国际展览中展出。
在巴黎，他与强大的玛莎·杰克逊签约，与鲁道夫·斯塔德勒和马赫签约。
在这个阶段，市场也开始繁荣，据Borja-Villel说，这个市场没有遭受任何低迷。
这也是艺术家作为一个人走向成熟的阶段。
1954年，他与特蕾莎·芭芭结婚，后来他们生了三个孩子:安东尼、克拉拉和米格尔。
当专员被问及安东尼Tàpies是什么样的人时，他回答说他是一个非常有教养的人。
他非常专注于阅读、音乐和思考。
虽然他相貌平平，不太喜欢参加晚会，但他的个性很强，与其他艺术家的关系也很好。
策展人补充说，Tàpies在艺术界有着广泛的品味，但如果他必须指出一个重要的参考，他会首先提到马塞尔·杜尚(Marcel Duchamp)，并将他的西班牙艺术根源标记为埃尔·格列柯(El Greco)和Zurbarán。
Tàpies一生都致力于这项实验，他对周围发生的一切并不陌生。
“艺术从不以自我为中心。
对他来说，一件作品本身并没有结束，而是延续了它之前发生的事情，以及它周围的东西，”策展人详细介绍道。
在与最近的电视剧有关的作品中，1993年出现的裹着寿衣的人物备受关注。Tàpies与Cristina Iglesias一起在威尼斯双年展的西班牙馆展出，在那里他们可以听到前南斯拉夫战争的爆炸声。
这幅画的标题是
Dukkha
(1995)，指悲叹，是佛教哲学的一个基本概念。
一名男子在安东尼Tàpies展览期间走近一件作品。克劳迪奥·阿尔瓦雷斯
反佛朗哥和一个深刻的民主主义者，Tàpies出生在巴塞罗那的一个资产阶级家庭，与加泰罗尼亚民族主义密切相关。
展览的展柜展示了当时的民主斗争和年轻的安东尼Tàpies参与示威的信息。
一份新闻剪报显示了国民警卫队如何罚款并清除白色
梅塞德斯
这幅画是艺术家去参加游行的。
有几件展出的作品收集了他的加泰罗尼亚情感的痕迹，而不是独立。
一个最显著的例子是
L 'esperit catala
(1971)，从纳瓦拉大学博物馆借来。
它是在阿尔贝罗木板上用大理石粉制成的，上面有几句格言，表达了他对加泰罗尼亚的热爱。
在同样的空间里你可以看到
向萨尔瓦多·普伊格·安提奇致敬
(1974)。
用一块简单的黑色羊毛和一块彩色纸板，唤起了年轻反法西斯主义者被处决时的痛苦。
由于他身体的衰退和他所追求的乌托邦的终结，展览以充满痛苦和忧郁的作品结束。
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