在过去两季上演了《歌舞表演》(Cabaret)、《夏日存货》(Summer Stock)、《吉普赛人》(Gypsy)和《第42街》(42 Street)之后，你可能会认为古德斯比歌剧院(Goodspeed Opera House)可能已经没有可以为其注入新鲜活力的后台音乐剧了。令人高兴的是，他们找到了《追梦女郎》，并为这部讲述20世纪60年代女团崛起的前卫流行歌剧提供了一个明亮的新视角。
这部1981年在百老汇大获成功的作品，由汤姆·埃恩(Tom Eyen)作词，亨利·克里格(Henry Krieger)配乐，将持续到12月30日。它本身可能不是一个节日节目，但它充满了温暖人心，肯定生活的时刻，它会让圣诞节后的埃比尼泽·斯克鲁奇脸红。
《追梦女郎》总是精力充沛，但有些电影把太多精力投入到激烈的争吵中，而没有把足够的精力投入到友谊和爱情关系中。在没有减少任何冲突或悬念的情况下，导演莉莉-安妮·布朗减少了愤怒，提升了姐妹情谊。当“梦想”乐队和他们紧密联系的经纪人和艺人伙伴(其中一些人也是他们的恋人)关系破裂时，希望依然存在。在一连串分手和自我毁灭的混乱中，小心翼翼地表现出一些乐观情绪，几乎挽救了这部剧经常被贬低的第二幕。在这部《追梦女郎》中，梦想永远不会消逝。
这部音乐剧以一种巧妙的幻觉开场。一个穿着闪亮礼服、发型时髦的女子组合在掌声和欢呼声中出场，让许多剧院观众以为这些女人是这场演出的明星，并为此鼓掌。接着，另外三个女人冲到舞台上，她们上气不接下气地从一班迟到的火车上跑到剧院。(古德斯比(Goodspeed)剧院的观众们刚刚因为桥上一条车道的关闭而耽误了时间，这条车道会把你带到康涅狄格河对岸的剧院。这段时间，施工工作还在继续，在东哈达姆的旅行中留出一点额外的时间是个好主意。)
这些闯入者是“梦幻女郎”，一列晚点的火车让她们错过了才艺表演的指定位置，这并不是她们唯一的障碍。他们注意到舞台上的人戴着和他们一样的假发，所以梦幻女郎把他们的假发转过来换了一个不同的样子。从竞争中脱颖而出的那一刻总结了整个节目的情节。梦幻女郎可不是什么老古董，她们是下一个大明星。
理智而矜持的蒂娜(塔-泰妮莎·威尔逊饰)、和蔼可亲的罗雷尔(凯斯滕·霍金斯饰)、直言不讳的可爱的艾菲(特雷贾·博斯蒂克饰)和艾菲的作曲哥哥CC(乔斯·n·班克斯饰)被骗接受了道德上妥协的商业头脑柯蒂斯(埃文·泰隆·马丁饰)作为他们的经纪人。“梦幻女郎”成为了善变的R&B明星詹姆斯·桑德·厄尔利(麦卡尔·基尔戈饰)的伴唱歌手。这样的安排是有好处的，每个人的努力和伟大的想法都得到了回报，后台的梦幻女郎变成了舞台前的梦幻女郎。那么新一轮的麻烦就开始了。
就像观众在节目开始时被谁是明星所欺骗一样，整个节目的真正明星原来是一个被一些人视为次要的梦想。艾菲被降级为在新加冕的女主唱蒂娜身后唱歌，但她的重生和更新的故事远比蒂娜的成功更重要。当然，对于任何扮演艾菲的人来说，决定成败的数字是那首严厉的“我告诉你，我不会去的”。值得称赞的是，博斯蒂克确保她的其他独唱，比如“我在改变”，同样强大，甚至更强大。
与艾菲相比，有些角色是被包揽的(或被包揽的)，所以导演布朗强调了他们之间每一个可能的互动。当有人发脾气或情绪崩溃时，舞台上的目击者会积极地做出反应。有很多偷偷摸摸的眼神交流，尤其是那些被怀疑在爱情、生意或其他方面欺骗伴侣的人。这些联系是这部《追梦女郎》如此宏大而又如此自然的关键。
在所有微妙的调情、定位和背后中伤的背后，是一个11人的团队，他们扮演着几十个小角色，并在风暴中跳舞。看着全体演员突然跳起“Frug”，就像本季古德斯比(Goodspeed)舞台上任何一种更传统的百老汇风格的编舞一样壮观。他们知道怎么跳舞。
这部作品还灵活地处理了身体形象问题，采用了身体多样化的演员和一种态度，即吸引力不适合任何一个模式。这也加深了剧中的角色，他们在剧中试图对自己的生活做出重大改变，在某些情况下，他们完全改变了自己的想法，不知道他们可以信任谁，为什么要这样做。
这里不仅仅是情感平衡。基尔戈在现实生活中是一位真诚的录音艺术家，他心甘情愿地扮演小丑，因此在内化的情节剧之外，还有一种广泛的喜剧元素。这里有很多彻头彻尾的喜剧，无论是来自娴熟的俏皮话，还是一系列过时的时尚和发型。
每个人都唱得很好，配角和合唱团的歌舞比你有任何理由期望的要好。考虑到《追梦女郎》在20世纪70年代的最初成功，更不用说它屡获殊荣的电影版本，《追梦女郎》并没有得到很多重大的复兴，这使得这次地区性的演绎显得特别。不仅仅是The Dreams/ dreametttes在他们的表演中加入了富有表现力的声音。他们的表演很有力量，让你把Dreams的歌曲和James Thunder Early的歌曲当成是正统的流行歌曲，而不是表演歌曲。
管弦乐队没有达到同样的逼真程度，尽管在演出从60年代切换到70年代的过程中，一些编曲中有甜蜜的巴里·怀特(Barry White)的氛围。《追梦女郎》更酷的一点是，它是关于主流流行/灵魂/R&B的演变，而且是在这些变化还在发生的时候第一次上演的。现在听到和看到它，这个节目似乎非常有先见之明，深刻地区分了娱乐圈的真诚和耸人听闻。
电影版的《追梦女郎》不断变换布景、时尚和发型，稍微调整了一下平衡，但大多数舞台剧的表现更像是一部狂躁的音乐剧，而不是一部受剧本约束的音乐剧。这就是这部剧的魔力，它的情节自然地从歌曲、舞蹈和肢体互动中爆发出来。没有布景可言，只有明亮的灯光和窗帘。总的来说，它的直接性比最近的生物音乐剧更成功，更有趣，比如《蒂娜》和《摩城音乐剧》，它们覆盖了很多相同的领域。这些场景从歌舞中获得了所有的动力，对话也不允许拖慢动作。每首歌都强调了角色的感受，无论是爱、不安全感还是自欺欺人。
对于《吉普赛人》和《第42街》来说，古板的古斯比(Goodspeed)老建筑是剧中的一个角色，它来自那些节目所庆祝的同一个时代。在《追梦女郎》中，歌剧院充当了另一种老式剧院的角色，就像阿波罗剧院(Apollo)和20世纪60年代黑人音乐巡回演出的其他场所一样。
《追梦女郎》是一部古斯比(Goodspeed)的作品，就像剧院喜爱的那些更老的后台音乐剧一样。工作起来就像做梦一样。
《追梦女郎》将在东哈达姆大街6号的古德斯比歌剧院(Goodspeed Opera House)演出至12月30日。演出时间为每周三下午2时、7时30分、每周四下午7时30分、每周五晚上8时、每周六下午3时、8时、每周日下午2时、6时30分，12月14日、21日、26日增加日场。12月17日和24日没有周日晚间演出，12月25日也没有演出。30 - 82美元。goodspeed.org/shows/dreamgirls。
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