听说过的人关于“平版印刷”，就会知道这是大力神的12项任务之一——夸张地说。它发明于1798年，大量的平版版画从那个时代流传至今。但是，艰苦的平版印刷工艺和现代艺术技术已经削弱了这种艺术形式的吸引力。
随着摄影术的出现，15世纪、17世纪和18世纪的超现实主义艺术形式也同样如此，分别是文艺复兴、巴洛克和洛可可。没有人需要煞费苦心地为一幅画创造一个超现实的君主或公爵夫人摆姿势，这需要几个月的时间来创作。就像这样，现代计算机辅助绘画和/或印刷(几乎)扼杀了光刻术的“原始”状态。
然而，也有一些艺术家勇敢地面对这种艺术形式，创造出绝对的杰作。上周五，8月11日，我去了一个这样的展览，一切都是平版印刷。一场名为“79图形”的艺术展览正在乌塔拉的卡亚画廊举行，展出了版画家卡姆鲁扎曼·萨加尔的79幅作品。Sagar的第二次个人艺术展将持续到8月25日。他目前在查鲁卡拉版画系上平版印刷课程。
对于外行人来说，光刻是什么?一幅手绘画，蚀刻在一块沉重的石灰石石板上。在蚀刻上涂上化学物质，然后在纸上施加极大的压力来压制板。这听起来可能并不令人生畏。但是Sagar不同意。他的平版版画从南瓜大小的球体到4英尺乘3英尺的巨型球体不等。
“我必须用19个单独的盘子来画《自然的复杂性》;就像我为你在这里看到的许多其他艺术品所做的那样，”萨加尔说。“但对于《燃烧的森林》，我只需要四个底片，使用CMYK(青色、品红、黄色和关键[黑])调色板。”不管是19张还是4张，他所有的版画虽然错综复杂，但看起来都一样漂亮。
萨加尔的艺术将超现实主义的影响与几何和自然和谐地结合在一起。他的作品以透视、对称和细致的细节吸引人，引起长时间的沉思。达利之外的各种灵感促成了他独特的超现实主义风格。
从2019年开始，他最近的版画中只有少数是使用CMYK调色板制作的。在此之前，每张版画都必须使用19个板，每幅画都必须在每个板上绘制，并略有变化，以使最终的版画具有适当的景深。
然而，现代的平版印刷厂使用铝板。Sagar几乎所有的版画都是用金属板制作的，但他仍然希望能用传统的技术进行印刷。
