《Beyond the Sea》是《黑镜》中最罕见的一集:那种由同理心驱动的剧集。由亚伦·保罗、乔什·哈特尼特和凯特·玛拉等演员主演的这部电影，既有对人物的研究，也有《暮光之城》中令人恐惧的情节——故事的重点不是典型的社会评论，而是三个人的悲惨处境导致了不可避免的悲剧结局。
这一集的背景设定在1969年，两名宇航员正在执行为期六年的任务。虽然他们的身体被困在狭窄的宇宙飞船里，但他们大部分时间都住在地球上一对栩栩如生的远程“复制品”里。大卫(哈特内特饰)与妻子和两个孩子过着田园诗般的生活，优雅地享受着尼尔·阿姆斯特朗式的名人生活。克里夫(保罗饰)与沉默寡言的儿子和孤独的妻子拉娜(玛拉饰)之间的关系要脆弱得多，他把妻子赶出家门，住在一个偏远的农舍里。任务进行得很顺利，直到一场可怕的悲剧摧毁了大卫的家人和他的复制品。为了不让大卫感到绝望，克里夫让大卫在他的身体里开始短途旅行。
很明显，结局会很糟糕，而《Beyond the Sea》并没有颠覆观众的期望。相反，影片80分钟的大部分时间都在讲述三位主角之间的关系。大卫和克里夫一开始是一对搭档:前者是迷人的、悠闲的加利福尼亚人，后者是一个穿着背带裤、呆板的普通人。大卫努力与拉娜建立融洽的关系——直觉地感知她的不快乐，给她推荐书——而克里夫则心不在焉，孤僻。但大卫的痛苦演变成了对克利夫日益增长的怨恨，克利夫与拉娜的关系比看起来更牢固。哈特内特捕捉到大卫时而温文尔雅，时而自信，时而绝望地迷失，而保罗则以一种低调的方式扮演(复制的)两位宇航员。玛拉同样坚忍，即使在紧张局势升级时也保持着一种警惕的镇静。
该剧主创Charlie Brooker曾表示，《Beyond the Sea》最初设定在不久的将来，而60年代的背景很容易让人觉得像是装点门面。偶尔会有一些细节让人感觉有点过于贴切，比如拉娜(Lana)通过阅读《娃娃谷》(Valley of the Dolls)来打发时间。然而，从实用的角度来看，它为一些至关重要的怀疑暂停创造了空间——删除了那些会使人物的孤立感不那么全面的技术。(你仍然必须承认，任务控制中心在一场大规模灾难中似乎没有任何投入，而且几乎完全不干涉宇航员不可替代的机器人身体。)即使是在真空的空间里，这个场景也让这一集的视觉风格异常温暖。罗里·卡尔金作为查尔斯·曼森的替身短暂而精彩地出场。
值得赞扬的是，《Beyond the Sea》并没有依靠60年前的文化规范来把角色变成漫画。《黑镜》的默认视角是一种超然的优越感:它最著名的几集是道德剧，讲的是不讨人喜欢的人在科技非人性化的影响下做出愚蠢、令人尴尬的选择。但《在大海之外》对克里夫和大卫却非常慷慨，尽管两人都给对方和拉娜造成了痛苦。
这在一定程度上是因为他们陷入了一场可怕的危机，既不是他们自己选择的，也不是他们应得的。但也因为保罗和哈特尼特脆弱的表演，也因为布鲁克的剧本给我们留下了空间，让我们同情地解读他们的动机。这一集巧妙地传达了复制体验有多奇怪，包括克里夫对他的机器人身体有一种挥之不去的不适。它留下了模棱两可的问题，即任何善意或冷漠的行为实际上有多少只是自我保护;例如，在大卫的悲剧之后，克里夫决定孤立他的家人就变得更加容易理解了。
《黑镜》的几个故事探索了悲伤和合成身体的交集，《Beyond the Sea》尤其有《San Junipero》和《Be Right Back》的影子。但这部剧不同寻常地立足于它的表演，而不是它的背景。它不像《马上回来》(Be Right Back)那样具有明显的隐喻性，后者用栩栩如生的机器人夸张地代替了爱人的数字足迹。“Beyond the Sea”可能是《黑镜》中最不可能让观众惊呼“这就是《黑镜》!”看到了一些未来的反乌托邦技术——但这使它本身成为最令人满意的剧集之一。
